5 great tips for interior photography

Processed with VSCO with a5 preset

Tidligere på året lavede jeg en serie af blogindlæg, der hed ‘FOTO 101’. En serie, som I var meget glade for! Det var ment som et fotokursus gjort simpelt. Jeg tog jer igennem mange forskellige fototeknikker, forklarede hvad kameraets funktioner betyder, og selvfølgelig hvordan man bruger dem. Alt sammen forsøgte jeg at gøre så lavpraktisk som overhovedet muligt. Men der er kommet mange til siden, og derfor vil jeg vække FOTO 101 lidt til live igen. Se tidligere blogindlæg her

Jeg stoppede i sin tid med blogindlæggene, fordi jeg løb tør for idéer. Men jeg har lyst til at komme i gang med dem igen! Jeg vil derfor gerne spørge jer: Hvad kunne I tænke jer at vide? Hvad mangler I inspiration til? Kunne I tænke jer lidt mere viden om gode kameraer på markedet? Objektiver? Skriv endelig løs i kommentarfeltet!

I dag vil jeg give jer 5 tips som alle bloggere/fotografer/stylister gør brug af, når de tager billeder af interiør. Disse 5 tips er alfa omega for at få gode billeder!

Tip 1: Brug dagslys/naturligt lys

Lys fra en lampe er roden til alle dårlige billeder. Lyspærer har nemlig et relativt varmt lys, og det gør undertonen i billeder gult. IKKE pænt! Derfor: Sluk lyset overalt omkring dig, og brug naturligt lys i stedet for. Jeg lover jer: Det gør en verden til forskel.

Tip 2: Skyd billeder i RAW

Andet tip i dag er at skyde billeder i RAW, hvis du altså bruger et kamera og har mulighed for at redigere i Photoshop eller lignende. På den måde sikrer du, at hvis for eksempel lyset er helt i hampen, så kan du rette det bagefter. SMART!

Tip 3: Lige linjer er alfa omega

Jep, det er ikke en hemmelighed, at det er dette tip, der ødelægger det for mange (inklusiv mig selv sommetider), når de tager billeder. Det er nemlig ret afgørende, at man sørger for, at der er lige linjer i billederne. Herunder er et eksempel på lodrette linjer i billedet.

Tip 4: Skab plads!

Et andet ret godt tip – især til jer, der bor i lejligheder – er at skabe plads ved for eksempel at tage billedet igennem en dør. Jeg kæmper dagligt med det, fordi jeg bor relativt småt, så jeg gør ofte brug af dør-tricket 😉

Tip 5: Kend din blænde

Sidste barn i rækken i dag er den kære blænde, som alle elsker, men få mestrer til fulde. Blænden er et ord for det, I kender som meget sløret baggrund. I kan finde en lidt længere forklaring her. Hvis tallet er F1.8 bliver baggrunden sløret, ligesom herunder. Jo højere tallet bliver, jo mindre sløret bliver baggrunden.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

 

Fotografering 101 // En altafgørende indstilling

Godmorgen folkens!

Jeg er netop hjemvendt fra nogle DEJLIGE dage i Berlin. Vi har gået lange ture, nydt solens varme stråler, spist god mad og holdt en masse i hånd. Det var på mange måder tiltrængt ovenpå en dræbende 48-timers økonomieksamen!

Indtil jeg får indhentet det forsømte, vil jeg gerne reposte én af mine favoritkategorier – nemlig “Foto 101”, som er nogle små fotoguides jeg lavede i sin tid. Se de andre indlæg her.

Dagens hovedperson er ‘hvidbalance’ (ofte forkortet WB på kameraet). Det er betragtet som en af de vigtigste fotoindstillinger. Forestil dig, at du skal tage et billede af et landskab. Hvis du ikke bruger den korrekte hvidbalance, vil du formentlig se nogle helt andre farver på dit billede, end det landskab du ser på. Derfor er hvidbalance meget afgørende for et godt billede.

headerDet handler om farvetemperatur

For at forstå idéen bag hvidbalance, skal man først forstå betydningen af farvetemperaturer. Lys’ farvetemperatur er forskellig alt afhængig af, hvor du er, og hvad du kigger på. Der er eksempelvis stor forskel på farvetemperatur alt afhængig af, om du er indenfor eller udenfor. Hvidbalance er en måde at forstå farvetemperaturen på og justere den, så den passer til det billede, du ønsker at tage. Jo højere hvidbalanceværdien er, jo køligere vil lyset virke. Hvis du forsøger at lege lidt med indstillingen på dit kamera, bemærker du nok, at når du ændrer på hvidbalancen, så bliver udfaldet af billedet vidt forskellige:

White-BalanceHvorfor skal vi justere på hvidbalancen?

Siden forskellige lystyper (sollys, kunstigt lys, osv.) har forskellig farvetemperatur, vil et billede der er taget med normal hvidbalance under kunstigt lys skabe et billede med gule eller orange farver. Denne måde at justere farverne på er noget menneskets øje helt automatisk gør, men et kamera skal hjælpes lidt på vej for at gøre.

 

De forskellige forudindstillinger

white-balance-settings

Auto ?  Den automatiske indstilling hjælper til at justere hvidbalancen automatisk, men du kan bruge de andre indstillinger og få et endnu bedre resultat!

Tungsten ? Denne indstilling skal bruges under kunstigt lys – eksempelvis når du skyder billeder indenfor og sollyset ikke står ind ad vinduerne. ‘Tungsten’ nedkøler farvetemperaturen i billedet.

Fluorescent ? Denne er brugt for at få lysere og varmere lys for at kompensere for koldt lys.

Daylight ?  Denne indstilling er til dage, hvor det er normalt lys – typisk midt på dagen – når du skyder billeder udenfor. Nogle kameraer har (desværre) ikke denne indstilling.

Cloudy ? ‘Cloudy’-indstillingen er ideel til at fotografere på en overskyet dag, fordi indstillingen nedkøler billedet.

Shade ? Skyggeindstillingen producerer generelt køligere eller mere blå nuancer i et billede. Du bliver nødt til at ‘varme’ omgivelserne på billedet op, når du skal fotografere skyggede objekter.

 

Hvad anbefaler jeg?

Jeg bruger ofte (læs: altid) de predefinerede indstillinger på mit kamera. Simpelthen fordi jeg ofte ikke har tid til at indstille det manuelt, når jeg skal tage et billede. Hvis du er i tvivl om, hvilken indstilling der fungerer bedst, så forsøg dig frem med de forskellige. Man får hurtigt en idé om, hvornår og i hvilke situationer de forskellige indstillinger skal bruges.

 

[archive-grid cat=”foto-101″ posts=”4″ grid=”fourth” excerpt=”no”]RELATEREDE INDLÆG[/archive-grid]

Fotografering 101 // Tips til fotografering i mørke omgivelser

‘Fotografering 101′ er et fotokursus gjort simpelt, som jeg deler op i små bidder.  Jeg vil tage jer igennem mange forskellige fototeknikker, forklare hvad kameraets funktioner betyder, og selvfølgelig hvordan man bruger dem. Udover dét, skal vi gennemgå en masse do’s and dont’s, og jeg vil gøre alt, hvad der står i min magt for, at det bliver så lavpraktisk som overhovedet muligt.

I de forrige indlæg i serien ‘Fotografering 101’ har jeg løbende bedt jer om at byde ind med idéer til temaer eller emner, som jeg kan skrible lidt fototips ned om. For et par uger siden skrev en læser til mig, at hun virkelig godt kunne bruge nogle fif til at tage billeder om aftenen – eller i mørke omgivelser. Det har jeg naturligvis taget til mig, og derfor skal vi i dag se på lige netop dét!

Jeg vil først erkende, at jeg selv er en kende udfordret på dette område, fordi det er virkelig tricky business at tage skarpe, smukke billeder i mørke omgivelser. Jeg vil dog forsøge at udpensle, hvordan I giver jer selv de allerbedste forudsætninger for at tage skarpe billeder i mørke – indendørs som udendørs. For at forstå de indstillinger, som jeg i dette indlæg anbefaler, I bruger, kan det være en god idé at læse dette blogindlæg først.

So here goes…

1530544_10208140377768751_1488189544857927261_n {Stabilisér kameraet}

Når man fotograferer i mørke omgivelser, vil man automatisk være nød til at skrue op for lukketiden. Enhver lille bevægelse vil hurtigt kunne ryste billedet, og derfor vil jeg virkelig anbefale, at man enten bruger en tripod til at stabilisere kameraet. Hvis man ikke ejer det, så brug en stoleryg til at læne kameraet på. Det burde kunne gøre tricket! 🙂

 

 {Sæt ISO-værdien op, lukketid ned}

Når du tager billeder i mørke er du nød til at forhøje din ISO-værdi, som normalvis skal være så lav som overhovedet muligt. I mørke omgivelser kan det være en god idé at sætte værdien omkring 800 og 1600. Det har selvfølgelig den virkning, at billedet bliver mere ‘grynet’, men det er helt uundgåeligt ikke at skulle forhøje sin ISO i mørke – og desuden så kan det umiddelbart ikke ses med det blotte øje.

 

 {Undereksponér}

For at få den rette lukketid er det ofte nødvendigt at undereksponere billedet. Så i stedet for at sætte lukketiden op og have garanti for et sløret billede, så behold lukketiden hvor den er og undereksponér billedet. Jeg har forklaret, hvordan du aflæser eksponeringslinjen i dette indlæg. Senere kan du gennem et redigeringsprogram (TIP: Photoscape er ganske fint og ganske gratis) sætte eksponeringen lidt op og ende med at have et rigtig fint billede!

 

 {Hvidbalance}

Hvidbalance er også en nem metode til at skabe lækre billeder i mørke omgivelser. Det vil være forskelligt, hvad du skal indstille din hvidbalance til, så jeg vil altid råde folk til at tage nogle testbilleder med de forskellige indstillinger og se, hvilken indstilling der bedst gengiver dét, du vil tage et billede af. Jeg har forklaret, hvordan man bruger hvidbalance i dette indlæg.

 

 {Fokus}

Rosinen i pølsenenden er ‘fokus’. Ofte vil kameraer have svært ved at fokusere i mørke omgivelser. Derfor vil jeg anbefale, at man sætter kameraet til manuel fokus og selv vælger, hvor fokus skal være.

 

[archive-grid cat=”foto-101″ posts=”4″ grid=”fourth” excerpt=”no”]RELATEREDE INDLÆG[/archive-grid]

Fotografering 101 // Komponér det perfekte billede

Heysan folkens!

Som et led i alt det her “få-bloggen-tilbage-på-ret-køl” skal den ugentlige fotoguide selvfølgelig også vækkes til live igen! I samme ombæring er jeg nødt til at spørge jer om en lille tjeneste. Jeg vil meget gerne have, at I råber højt i kommentarfeltet om, hvad I kunne tænke jer at lære mere om, når det kommer til fotografering. På den måde kan jeg nemmere imødekomme jeres ønsker – og dét vil jeg jo gerne!

I dag skal fotoguiden handle om en meget basal ting i verdenen af gode fotografier – ‘the rule of thirds’ eller ‘det gyldne snit’, om man vil. Før i tiden har jeg tænkt det som en kliché at tage billeder efter denne regel – for hvorfor i alverden er det vigtigt? Senere har jeg måtte erkende, at det er en enormt nem måde at skabe harmoni og balance i billeder på, som fanger øjet på en meget naturlig måde.

Øjet kan simpelthen bedst lide at se på en komposition, der følger det gyldne snit. Dermed ikke sagt, at et billede der ikke følger reglen ikke kan være interessant eller spændende at se på, men valget om at bryde reglen skal være meget velovervejet, for den slår sjældent fejl.

headerHvad er det gyldne snit?

Princippet bag det gyldne snit er egentlig meget simpel. Man bryder billedet op i tredjedele både vertikalt og horisontalt – præcis ligesom jeg har vist på billedet herunder. Når du skal tage et billede er tanken, at du skal bryde det, du kigger på igennem kameraet op i tredjedele. Når du komponerer dit billede skal motivet følge enten en eller flere af linjerne eller være placeret på ét af fokuspunkterne, som jeg har illustreret med cirkler:

snit

Det slutter dog ikke her! Det gyldne snit skaber fire linjer – to vertikale og to horisontale – som man kan placere sit motiv efter. Hvis du placerer dine “points of interest” langs linjerne, så bliver dine billeder meget mere balancerede, og det vil gøre det muligt for beskueren at “interagere” (undskyld, for det cheasy udtryk) med billedet på en mere naturlig måde. Det er simpelthen rarere for øjet at kigge på.

 

Men hvordan gør man så?

Det er såre simpelt! Men den nemmeste måde at vise jer det på, er ved at vise nogle forskellige eksempler, hvor princippet er blevet brugt.

P2130797

123

Reglen om det gyldne snit gælder for alle slags motiver, og kan bruges i alle henseender. På dette billede kan I se, hvordan der er blevet brugt et af de fire fokuspunkter i billedet. Øjet er naturligt draget af fokuspunktet, og derfor er det et virkelig godt eksempel. Hvis motivet var placeret midt i billedet, ville øjet ikke have en naturlig interesse for motivet.

P6130105

456

Her følger motivet – som er Emmas søde søster – den vertikale linje i billedet. VOILA!

Rule-of-Thirds-1024x768

kfkgr

Til sidst vil jeg vise jer dette eksempel af en fotograf, som har fulgt alle kunstens regler. Her følger horisonten den horisontale linje, motivet den vertikale og motivet rammer derfor direkte i fokuspunktet. Det er da lækkert, er det ikke?

Et simpelt trick som dette kan virkelig forvandle dine billeder til fængende billeder i en aller h… fart, og så er det jo ikke særlig svært at bruge! Jeg håber, I kunne bruge det her trick til noget – og jeg håber endnu mere, at I vil byde ind med forslag til nye indlæg herunder!

Ha’ en skøn, skøn søndag!

[archive-grid cat=”foto-101″ posts=”4″ grid=”fourth” excerpt=”no”]RELATEREDE INDLÆG[/archive-grid]

Fotokredit

 

Fotografering 101 // Tips til at fotografere i sne

Godmorgen folkens,
Så blev det søndag igen, og det kribler i mine fingre for at præsentere jer for ugens fotokursus.

Først og fremmest vil jeg gerne sige tusind tak for jeres positive modtagelse af sidste uges fotoguide. Det er rart at bruge lang tid på noget indhold til jer, som I faktisk kan (og vil) bruge. Derfor vil jeg også meget gerne høre, hvis I har nogle specifikke ønsker, som nogle af jer allerede har gjort 🙂

Jeg har valgt, at dagens blogindlæg skal handle om tips til at fotografere, imens der er sne. Derfor krydser jeg arme og fødder for, at sneen ikke er fuldstændig forsvundet allerde! Ellers må I skynde jer at traske ud i sneen, når den kommer igen 🙂

Jeg tog en tur ud i det smukke landskab tidligere på ugen, og det er virkelig balsam for sjælen. Samtidig var det jo oplagt at køre snetema i denne uge, så jeg har forsøgt at samle mine bedste tips til, hvordan man får taget nogle smukke fotografier i frostvejr.

Tips on how to photograph in snowy landscapes

Normalvis ville jeg tage billeder som disse i RAW format, men jeg har valgt at tage dem i almindelig JPEG. På denne måde kan I uden Photoshop selvfølgelig også være med, og det er jo en fotoguide for alle!

1 Brug dit kameras manuelle tilstand (M)

Jeg vil egentlig altid anbefale, at man bruger kameraets “Manual mode”. Det er oftest angivet som et “M” på kameraet. Ved at bruge denne indstilling kan du regulere dit kameras tre vigtigste indstillinger, som vi snakkede om i sidste uge, for at justere eksponeringen. Altså justere så billedet hverken bliver for mørkt eller for lyst, men lige i øjet.

2 Overeksponér

Når man fotograferer i sne gælder fuldstændig modsatte princip i forhold til eksponering. Normalvis vil man altid stile efter, at eksponeringen er mellem -0.3 og +0.3, men når man fotograferer i sne skal billedet overeksponeres – omkring +1 som hovedregel burde kunne gøre arbejdet.

2 Skab dybde / komposition

Når du har styr på din eksponering, bør du overveje motivet, som du ønsker at fotografere. Måske vil du tage et billede af et objekt tæt på (billede 1), af et landskab (billede 2) eller kombinere de to ting (billede 3). En hovedregel er altid, at dit kamera skal have noget at fokusere på, uanset hvordan du vælger at skabe dybden i billedet. Find derfor nogle motiver, som du synes passer til din fotoidé. Jeg plejer altid at finde en lidt “anderledes” vinkel til landskabet. På billede nummer 3 har jeg for eksempel taget et billede af en sti, men for at give billedet mere dybde fokuserer jeg på en busk i forgrunden.

3 Forsøg med modlys

Jeg synes, modlys giver en helt vildt smuk effekt, når man fotograferer et helt hvidt landskab. Jeg plejer ikke at stille mig med kameraet direkte rettet mod kameraet, men jeg drejer mig en smule, så solen cirka rammer på siden af kameraet.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA4 Gå ud under “the Golden hour”

Det bedste tidspunkt at tage billeder af sneen er lige, når solen står op eller lige, når solen går ned. Det røde/gule skær fra solen giver en helt speciel kontrast til det helt hvide landskab.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA5 Og husk nu handsker!

Ja, det lyder som et latterligt råd, men for søren, hvor er det koldt! Jeg glemte mine handsker, og min fototur blev derfor ret kort. Det er ærgerligt, når det er så pænt!

 

[archive-grid cat=”foto-101″ posts=”4″ grid=”fourth” excerpt=”no”]RELATEREDE INDLÆG[/archive-grid]

Older posts